26 de diciembre de 2013




Bienvenidos al día después.



Mirando hacia las nubes, se adivina
el silencio del cielo.
Al repetir, sin nadie,
de madrugada, el gesto de la llave,
matas la hazaña, el ensueño o la anécdota,
por lo que queda de esta noche.
Por ti murmura y pasa aún
la vena clara de tu vida sola.

RICARDO DEFARGUES (Barcelona, 1933-2013)

8 de julio de 2013

FLIC!

Carmen Alonso,de CARMEN ALONSO LIBROS y La mirada creadora en FLIC! este fin de semana. Santander.

29 de junio de 2013

Lectura poética FLIC!

 Jueves 4 de julio
19,30 h
Plaza Porticada (Santander)
Carpa Oficial del FLIC! ( feria del libro independiente de Cantabria)

POETAS:
Alba Pascual, Vicente Gutiérrez, Patricia Fernández, Noé Ortega, Elda Lavín, Dori Campos, Miguel Ibáñez, Rosario de Gorostegui, Marina Gurruchaga, Marisa Campo, Nieves Álvarez,Maxi de la Peña, Mª José Echevarría, Regino Mateo, Maribel Fernández Garrido, Raquel Serdio, Carlos Alcorta, Rafael Fombellida, Manuel Arce.

ILUSTRADORES:
Roberto Orallo, Pedro Calderón, JuanjoViota, Gloria Pereda, Carlos San Vicente, Domingo de la Lastra.
PIANISTA: Helena Sobrino.

De la constatación de lo obvio

Foto: Jorge F. Bolado


DE LA CONSTATACIÓN DE LO OBVIO
Una no puede evitar, al ser requerida para tomarle el pulso cultural a esta ciudad, dibujar en el rostro una sonrisa entre escéptica y condescendiente como aquella que el gran Rick le regalaba al prefecto de policía mientras afirmaba que él había venido a Casablanca "a tomar las aguas". No hablo del escepticismo de la edad, que habla por sí solo; sino de aquel otro que un estricto código moral nos hizo tatuar por convicción ya con el primer cumpleaños en el flujo sanguíneo.
Toda puesta en común de esta índole, propiciada o no por un informe universitario o por la construcción de un determinado edificio, resultará útil en tanto que conduzca a un verdadero pandebate para el consenso entre gestores de la cultura, léase profesionales de la "res", y hacedores de la misma en toda la pluralidad de sus facetas, con la mirada siempre puesta, eso sí, en la ciudad, en sus ciudadanos y en un concepto de lo cultural nunca banal, nunca de "usar y tirar". Ahora bien, toda reflexión que tenga a Santander en su punto de mira ha de comenzar, en primer lugar, por sacudirse la caspa de un provincianismo añoso que bajo la forma de caciquismo, de servilismo político económico o de sectarismo, nos será difícil erradicar. Creo que es tiempo de mirarse el ombligo sólo para extraer todo aquello que de universal hay en lo local (pocas cosas tan universales, y tan locales a la vez, como un pobre loco con una bacía de barbero en la cabeza agujereando aspas de molino en tierras manchegas). Y además hay que exponerlo al mundo, buscar en el panorama internacional el lugar bajo el sol que nunca se ha tenido (señores, seamos serios: nunca existió esa Atenas del norte) afianzando posiciones junto a nuestros vecinos inmediatos en ese tan apetitoso eje Burdeos- Avilés.
Ni que decir tiene que lo único no casposo aquí es la eliminación de viejos modos de pensar, en la medida que no se consigue con un simple golpe de mano sobre la hombrera, ni mucho menos con un simple golpe de mano desde los despachos oficiales, como hemos tenido oportunidad de comprobar recientemente.
Por todo ello, se necesita inversión económica (la obviedad no resta veracidad a lo expuesto) de parte institucional y, ahora más que nunca, del lado de las aportaciones privadas. Se necesitan planes educativos de solvencia (pues nunca la cultura fue aliada de la ignorancia) y soporte tecnológico, ergo seguimos hablando de inversión. Se necesita racionalizar (bien entendido en palabras de Montaigne que "la razón tiene tantas formas que no sabemos a cuál atenernos") y modernizar proyectos de calado innovador, y asimismo la suficiente capacidad autocrítica como para erradicar el "todo vale", algo que nos remite de inmediato a una imperativa necesidad de talento bien sea al frente de los proyectos, bien en la retaguardia, lo que es tanto como apostar por la erradicación de lo mediocre. Y se necesita, en fin, franco y abierto compromiso de colaboración reflexiva entre todos los actores del fenómeno cultural a nivel intradisciplinar tanto como interdisciplinar.
Por contra, creo que hay un importante movimiento de cambio por parte de iniciativas jóvenes de muy diversa índole, apuestas que habrá que tener en cuenta en tanto que están marcando su territorio en el panorama urbano desde concepciones de génesis y desarrollo absolutamente innovadores, y que, por demás han nacido huérfanas de aquel proteccionismo oficial del que sólo nos queda ya referencias en la memoria.
Para los que también vinimos a Casablanca a tomar las aguas, la constatación de lo obvio nos dibuja asimismo una sonrisa en el rostro entre escéptica y condescendiente.
Elda Lavín
Publicado en el periódico Diario Montañes (18-06-13)

30 de mayo de 2013

Un poético placer

Anoche en Santander. Los poetas Lorenzo Oliván y Elda Lavín junto a la dueña de La Otra Librería, Sara Solana.

10 de mayo de 2013

Otra mirada a lo poético

Más y más poesía en La Otra Librería. Con Marta San Miguel, Juan Antonio González Fuentes y Elda Lavín.
9 mayo 2013

8 de mayo de 2013

POESÍA

Hoy miércoles otra mirada a lo poético en La Otra Librería. Con Marta San Miguel y Juan Antonio González Fuentes.

4 de mayo de 2013

Manos de poeta

Hermosísimas manos de poeta, las de Francisco Brines ayer en La Fundación Botín. Con Carlos Marzal.

DE LAS TINIEBLAS

...¿qué estamos redimiendo de nuestra propia vida,
   qué oscura culpa de Quien nos hizo así?

    Que vuelva pronto la luz de la mañana
  o el sueño de esa luz.
    

26 de abril de 2013

OTRA MIRADA A LO POÉTICO

Una nueva mirada a lo poético con Maribel Fernández Garrido, Regino Mateo y Elda Lavín.
25 abril 2013

12 de abril de 2013

Otra mirada a lo poético



Otra mirada a lo poético en La Otra Librería de Santander. Ana de La Robla, Jesús Cabezón y Elda Lavín.

16 de marzo de 2013

Ricardo Cavada: peligrosa lectura del cuento de Blancanieves




Hay mucho de acto ceremonial –y así lo he dejado entrever con anterioridad en estas mismas páginas –, de ritual confirmador de una fe, en el solitario gesto de acercarse a una obra de arte para contemplarla. Y tanto más cuanto que en el ademán se concitan silencio y complicidad a la hora de atravesar el espacio diáfano de la santanderina Galería Juan Silió para acercarse a la última propuesta creativa del pintor Ricardo Cavada (Pontejos, 1954).
Por nuestra parte, acudimos siempre expectantes a la llamada del acto creador, aunque sabedores, eso sí, de lo precario de una concelebración que viene revestida del sentimiento de la melancolía. Para Adorno, en sus de todos conocidas reflexiones "dañadas", la imagen más pura de ese sentimiento nos la da el cuento de Blancanieves: se trata de la melancolía de la reina que contempla la nieve a través de la ventana con el deseo de que su hija sea como la viva e inanimada belleza de los copos, como el luto de la noche, como la sangre de su pinchazo. Es ciertamente melancólica la contemplación de lo bello cuando, como en el caso de la reina que muere en el parto, quien lo hace está abocado al acabamiento.
Y es precisamente a ese territorio de conmovida reflexión adonde nos lleva la última propuesta creativa de Cavada. Encontramos una vez más en sus lienzos el desarrollo coherente en la búsqueda, en la indagación, de un lenguaje con el que poder dar cuenta de la realidad y por extensión de nosotros mismos. Hemos creído siempre a pie juntillas en la idea de una actividad artística que, si creadora, modifica la forma de su artífice de conocer el entorno; y hemos aprendido de la mano del gran Duchamp y la estética de la recepción cómo la obra ha de ser el medio necesario para el diálogo espectador autor.
También el cántabro cree en ello, bien pertrechado como está para entrar en el campo de batalla. Porque nadie mejor que él sabe que lo más certero de la munición que posee es, sin duda, el color. Su progresiva tendencia a la monocromía nos sitúa ahora ante un espacio pictórico de nueva entidad: allí rojos y negros (de sangre y de profundidad de la noche en nuestra personal lectura de Blancanieves), azules y granas se vuelven exultantes de emoción. Una suerte de fuerzas encontradas dialoga en toda la superficie del lienzo mostrando la riqueza de matices que va desde la plena opacidad –especialmente dramática en algunos negros – hasta la casi disolución matérica. Y es en el espacio enmarcado entre esos dos ejes, abigarrado de sinuosidades y sugerencias, donde se nos revela la plena condición del artista: nos referimos a ese ejercicio de alta costura que es el arte y nos referimos a su misión esencial, que es vestir la nada.
Cavada va así hilvanando un atavío que tiene mucho de Baudelaire cuando en su de sobra conocido elogio de la pintura de Delacroix afirmaba que "el color piensa por sí mismo" con independencia del objeto que recubre. Con ello el poeta hacía referencia a la amplitud en el mostrador de los sentimientos que habitaban, y habitan, la atmósfera colorida del pintor, al tiempo que dejaría líneas abiertas para que un siglo después cobrase sentido la obra de Mondrian, Richter, Motherwell y sobre todo Rothko. En efecto, de este último, del Rothko posterior a 1950 con quien Cavada tiene contraída alguna que otra deuda, llegamos a la convicción de que había creado un nuevo cromatismo.
Sin embargo, fiel a sí mismo, no renuncia el artista al recurso a la ortogonalidad, una geometría que, en palabras del crítico Juan Manuel Bonet, es directamente heredera de Mondrian. Así la línea recta, cuando se torna horizontal en el lienzo, deviene dramáticamente tajante en la delimitación de espacios antagónicos: es el punto límite entre lo matérico y lo evanescente, pero también entre lo emotivo y lo racional, entre el ser y su sombra.
Hace notar Bachelard cómo el impulso creativo se nutre de lo extremo de sus imágenes bajo el imperativo de no reducir nunca dicho extremismo. Todo creador ha de buscar el peligro, un peligro que no tiene que estar por fuerza fuera de sí mismo: ¿Acaso el territorio por donde el pintor desliza sus pigmentos no es en sí ya territorio peligroso? ¿A fuerza de ser eco de dramas íntimos, no se tiñe cada pincelada con la tintura de lo dramático? Por lo que a nosotros respecta le otorgamos al arte, le exigimos, la peligrosa responsabilidad de inocular en cada espectador el veneno de la melancolía. Sabedores como somos de cuál será nuestro fin, deberemos saber también que si el arte nos conmueve, es porque nos lleva a territorios de la realidad que nos son desconocidos.
El otro día en la Silió nos hemos cruzado un instante en la puerta al entrar con la buena reina, madre de Blancanieves: no nos ha sorprendido que por su rostro de viva e inanimada belleza de copo de nieve se deslizara una melancólica lágrima de emoción…
ELDA LAVÍN
El Diario Montañes (Sotileza) (15/3/13)

12 de marzo de 2013

MALO, PEOR, PÉSIMO




Nuestros abuelos padecieron la guerra y sus consecuencias. Nuestros padres se mataron a trabajar. Los siguientes disfrutamos de la época más apacible en la historia de Europa, hemos arrasado con las provisiones de bienestar y a los chavales de hoy les hemos dejado el desorden y los desperdicios de la fiesta. Ah, y las deudas. ¿Es eso lo que nos están diciendo diversos intelectuales entrados en la melancolía de los años? ¿Vargas Llosa cuando diagnostica la trivialización de la cultura? ¿José Luis Sampedro, quien, sin mencionar a China, Suiza, Escandinavia, declara muerto el actual sistema económico? ¿Stéphane Hessel llamando a la indignación? ¿O Zygmunt Bauman anunciando por carta el fin de la felicidad? ¡Qué tiempos aquellos en que no había tiempo ni para problemas psicológicos! En que las guerras continuas, la penuria, las epidemias, el analfabetismo, simplificaban la existencia humana. Cada día están más lejos los jardines

Fernando Aramburu
22/2/2013 EL CULTURAL

22 de febrero de 2013

Cuando escuches el trueno...




Cuando escuches el trueno me recordarás

Y tal vez pienses que amaba la tormenta...
El rayado del cielo se verá fuertemente carmesí
Y el corazón, como entonces, estará en el fuego.

Esto sucederá un día en Moscú
Cuando abandone la ciudad para siempre
Y me precipite hacia el puerto deseado
Dejando entre ustedes apenas mi sombra.

Anna Ajmátova (1889-1966)

13 de enero de 2013

Homenaje a Sergio Gaspar

Como me lo contaron, os lo cuento: "Queridos amigos: Como sin duda sabréis, la editorial DVD ha dejado de funcionar el año pasado. Una crisis inclemente -que está afectando a todos, pero con especial saña al mundo editorial y cultural, tan frágil siempre en este país- y algunas razones de índole personal llevaron a su editor, Sergio Gaspar, a decidir su cierre, tras diecisiete años de compromiso con la literatura española. Creo que estaréis de acuerdo conmigo en que DVD ha sido una de las editoriales que con más fuerza ha apostado por la poesía y la narrativa de calidad en España -sobre todo, por la escrita por los más jóvenes-, sin distinción de escuelas, estilos o banderías. Ha sido un proyecto integrador, inspirado, fundamentalmente, por la defensa de la buena literatura. Tras todos estos años de esfuerzo, y siendo un hecho ya, por desgracia, el cierre de la editorial, algunos colaboradores y amigos de DVD y de Sergio hemos pensado en rendirle una suerte de homenaje. Pero la palabra es excesiva, y excesivamente institucional. En realidad, nos gustaría simplemente reunirnos con él, celebrar con él un encuentro de eso, de amigos, para reconocer -y agradecerle- su trabajo y la destacada aportación de su empresa a las letras españolas recientes. Así pues, Javier Lostalé y yo hemos organizado un acto en el Círculo de Bellas Artes, de Madrid (c/ Alcalá, 42), el próximo 18 de enero, a las 20.00 h., al que estáis todos invitados, en vuestra calidad de autores de la editorial, amigos de Sergio Gaspar, simpatizantes del proyecto o, simplemente, amantes de la cultura. En la mesa estaremos el propio Javier, como promotor principal de la idea y coordinador del acto; Juan Manuel Macías, autor y traductor de DVD, y responsable de la página web de la editorial desde, prácticamente, su inicio; Manuel Rico y Jordi Doce, poetas, críticos y amigos; yo mismo, codirector de la colección de poesía de DVD desde 2004; y, naturalmente, Sergio Gaspar. El protagonismo de un acto así corresponde, como es lógico, al homenajeado. Pero nos gustaría subrayar que también os corresponde a vosotros: sin vuestra colaboración, DVD no habría existido. Se nos ha ocurrido, por lo tanto, que, con independencia de vuestras intervenciones en el encuentro, si también queréis leer algún poema, podáis hacerlo; es más, os animamos a hacerlo: así celebraremos la esencia del proyecto de DVD, que es la poesía, y daremos el mejor homenaje posible a su promotor. Solo os rogamos que, si os apetece leer versos, nos lo indiquéis previamente a Javier o a mí, para que podamos organizar el orden de lectura. También os agradeceremos que informéis de la celebración del acto entre todas aquellas personas que, a vuestro juicio, puedan tener interés en asistir. Confío en que podáis acompañarnos en lo que pretende ser una fiesta de la palabra y una celebración de la amistad. Un fuerte abrazo. Eduardo Moga." La mirada creadora y El fondeadero de la osa se suman al homenaje.